マンガ原作を募集している雑誌ではネーム形式が募集条件になっている雑誌が大半です。
シナリオ形式（ネーム形式以外）で受け付けているのは、上記記事では講談社の「THE GATE」とKADOKAWA アスキー・メディアワークスの「電撃コミック文庫」くらいです。
今回の記事は、応募作品をネームで求めている理由について紹介します。
イメージを共有する
まず最初の理由は「イメージを共有する」ためです。
「1枚の絵は1万字に勝（まさ）る」と言われるほど、絵は言葉よりも意味を伝わりやすいです。
キャラクターの外見や動きなど、言葉では通じにくい場合でも、ネーム形式で原作を描くことで、原作者の持っているイメージや意図を正確に作画担当に伝えることができます。
もし原作者と作画担当の間で認識のズレがあると、話の展開の大きな影響を及ぼすことがあります。
例えば、ボクシング漫画の金字塔『あしたのジョー」でも意図しない結末になった話があります。
体格の優れたジョーのライバル、力石 徹（りきいしとおる）が、ジョーと戦うために限界を超えた減量を行いました。その影響もありジョーとの試合後に握手をしようとして倒れ、そのまま亡くなってしまいます。
作画担当のちばてつや先生によると、力石は元々死ぬ予定ではなかったそうで、初めてマンガに登場する際に原作者の梶原一騎先生が「ジョーが力石を見上げる」という記載をしていたために、ちば先生が「力石はジョーよりも背の高い大男」と思い込んで描いてしまったそうです。
そしてウェイト制であるボクシングは、体格に大きな差があると戦うことができなくなるため、力石が減量する展開になり、その結果として死んでしまうことになりました。
あまりに嘆き悲しむ読者が多かったため、連載していた「週刊少年マガジン」の発行元である講談社の主催で、力石徹の葬式が実際に執り行われるなど、非常に大きなインパクトを与えました。
ページ数を考えたコマ割が出来ているかをみる
マンガ雑誌がネーム形式の募集をする2番目の理由は「ページ数を考えたコマ割が出来ているかをみる」ためです。
マンガの原稿は1話当たりのページ数は雑誌によって決まっていて、少年ジャンプなどの週刊誌では大体18～19ページで、月刊誌であれば36～48ページ前後が多いようです。
昔は製本技術の関係もあり、8の倍数で8,16,24,32ページなどが多かったそうですが、最近ではそんな制限は無くなったようですね。
そんな話はともかく、1ページに4～6コマが描かれるので、平均5コマとして、仮に20ページの作品を描く場合、全部で100コマの中で話を完結させる必要があります。
しかし、最初にマンガの話を作り始めた頃は、思いついた話をドンドン詰め込むため、制限のあるページ数内に収まらないことが多々あります。
そのため、ネーム形式で原作を描かせることで、原作者自身にページ数内に収まる話を作ることを促します。
またさらには、「めくり」と呼ばれる、左下のコマに次のページをめくりたくなる「引き」を入れたり、迫力のあるコマは見開きページの右上や左上に置くなど、演出も考えて話を展開できているかなども、ネーム形式であれば一目でわかるようになりますので、ネーム形式で原作を募集している出版社が多い理由の一つです。
編集者がネーム形式に慣れている
そして最後の理由は「編集者がネーム形式に慣れている」です。
編集は日々多くの原稿を読みますが、そのうち約半分はネーム形式だそうです。
完成原稿で読むのは担当するマンガ家から原稿を受け取った時や、投稿・持ち込みの審査をする場合、自社や他社の連載している漫画や読み切りを読むためなどで、それ以外は連載中の作品の打ち合わせでネームを読んだり、連載を目指す担当漫画家の描いてきた連載用のネームを読んでいます。
「バクマン。」の2巻で、主人公の真城最高（ましろもりたか）と高木秋人（たかぎあきと）が、初めてマンガを持ちこんだ時の担当編集者である服部さんは、マンガを読むのが非常に早いエピソードが描かれています。
また同じく漫画家マンガである島本和彦先生の「アオイホノオ」の3巻でも、小学館とSA社（おそらく集英社）に持ち込んでいますが、その両方の編集者は「まともに読んでいないんじゃないか？」というくらいのスピードで読むシーンが描かれています。
毎日多数のマンガ原稿とネームを読む編集者にとって、時間短縮のためにもスピーディーに作品を読む事は非常に重要です。
そのため、完成原稿でない原稿を受け付ける場合、小説やシナリオ形式では編集者が慣れておらず、読むのに時間がかかってしまい、多くの作品を読むことができないため、ネーム形式での募集を行っているのだと思われます。
まとめ
編集者兼マンガ原作者の竹熊健一郎さんによると「1990年代ではネーム形式の原稿はタブー」だったそうです。
それまでは月刊誌や増刊号が基本だった漫画雑誌業界が、週刊少年サンデーを皮切りに続々と週刊誌が創刊され、マンガを描き上げるまでの時間がどんどん短くなって行きました。
そして漫画家がストーリーを考える時間がなくなったため、小説家やシナリオライターなどに話の構成を依頼したのがマンガ原作者の始まりです。
そのため元々小説家だった梶原一騎先生は、小説形式でマンガ原作を書いていますし、『子連れ狼」の小池一夫先生は、シナリオ形式でマンガ原作を書いています。
最近ではネーム形式のマンガ原作が増えているそうですが、そのきっかけは週刊少年ジャンプで連載していた『ヒカルの碁』のほったゆみ先生がネーム形式で原作を作ったため、それが広がっていったと言われています。
